ENSEMBLE TACTUS
Collectif né en 2011 sous l’impulsion de 4 percussionnistes, l’Ensemble TACTUS propose des spectacles pluridisciplinaires dont l’énergie première est la musique.
Les possibilités multiples et quasi-inépuisables qu’offrent les percussions, toujours au cœur de son travail, permettent à l’Ensemble TACTUS d’explorer en permanence le lien entre le son, le corps et l’espace, révélant ainsi une complicité rare avec d’autres formes d’expression artistique.
Initiée avec les chorégraphes Yuval Pick (No play hero – 2012) et Maud Le Pladec (Democracy – 2013), la collaboration artistique se poursuit aux côtés du comédien Jacques Bonnaffé (Dédale(s) – 2016) à travers un spectacle musical et littéraire inspiré par Les Villes invisibles de Italo Calvino. En 2014, l’Ensemble TACTUS produit son premier spectacle, Visages, de Quentin Dubois, ovni musical à mi-chemin entre le concert, le théâtre et la chorégraphie. En 2016, l’ensemble crée la surprise en invitant sur scène la dessinatrice Marion Cluzel, et adapte par une lecture sensible, musicale et pittoresque, le célèbre roman de Jack London, L’Appel de la forêt. Poursuivant son désir de métisser ses pratiques et collaborations, l’Ensemble TACTUS s’invite sur le terrain du cirque avec Encore la vie (2019) aux côtés du Collectif Petit Travers, et RESET (2021) avec la danseuse-acrobate Charline Nolin. En 2023, le spectacle illustré Le silence des champignons offre aux jeunes enfants (2-6 ans) un objet musical et visuel original à travers des illustrations de Marie Mirgaine et des compositions de John Cage. L’Ensemble TACTUS retrouve également le compositeur américain David Lang pour un concert-spectacle JUST (2023), avec la soliste internationale Claron Mc Fadden et le vidéaste live Jérôme Lopez.
En novembre 2025, l’Ensemble TACTUS présente sa nouvelle création, Le roi des ours, en compagnie de la dessinatrice Marion Cluzel. Une nouvelle adaptation en musique et en dessin du roman Grizzly de James Oliver Curwood.
Parce qu’avant tout musiciens, les membres de l’Ensemble TACTUS se produisent régulièrement en concert. Ils affectionnent autant le répertoire contemporain (David Lang, Steve Reich, Julia Wolfe, Eunho Chang, Francesco Filidei…) que les registres plus classiques tels que les Variations Goldberg de J-S. Bach, enregistrées aux côtés du soliste Jean Geoffroy dans un arrangement de Raphaël Aggery (CD paru sous le Label Skarbo – 2015).
Autour de ses spectacles et concerts, l’Ensemble TACTUS s’implique dans le développement d’actions de transmission auprès de publics variés. Théâtre musical, bruitage, musique et dessin…, les possibilités sont multiples pour accompagner et sensibiliser les spectateurs à l’image du spectacle Visages sonores, créé en 2024 avec des enfants au plateau. Visages sonores a reçu le prix de l’Enseignement artistique 2025, délivré par la CEMF (Chambre syndicale des Editeurs de Musique de France).
L’Ensemble TACTUS est soutenu par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la ville de Lyon, et a obtenu en 2018 le label “Scène Sacem Jeune public” pour son spectacle L’Appel de la forêt. Ses spectacles reçoivent régulièrement l’aide de la SPEDIDAM et de l’ADAMI.
LES MUSICIENS
RAPHAEL AGGERY
Raphaël Aggery intègre successivement les conservatoires de musique de Saint-Raphaël et de Nice, puis entre au CNSMD de Lyon d’où il sort diplômé en 2004. Percussionniste et batteur, il s’est produit sur les plus grandes scènes françaises et internationales, de Lyon à Paris et de Mexico à Beijing. Engagé sur la scène musicale contemporaine, il propose des créations pluridisciplinaires en lien avec les artistes d’aujourd’hui. Passionné par l’orchestration, Raphaël réalise de nombreux arrangements et transcriptions pour diverses formations instrumentales (ensembles de percussions ou de cuivres, orchestres d’harmonie, chœurs d’enfants et piano et divers ensembles de musique de chambre) et a créé les sociétés de gravure musicale Musi’Graf’ puis Gamelan. Membre des Percussions Claviers de Lyon de 2001 à 2018, il a participé à la création de nombreux spectacles (Trois Contes, Les folies d’Offenbach, Le Coq d’or, West Side Story en concert, Bells are ringing, Calamity/Billy…). Codirecteur artistique de l’Ensemble TACTUS, il a composé la musique de Dédale(s) (2016) avec le comédien Jacques Bonnaffé, réalisé la transcription des Variations Goldberg de J.S. Bach (CD paru sous le Label Skarbo – 2015) et arrangé plusieurs œuvres de David Lang et de John Cage pour les spectacles Just et Le silence des champignons (2023). En 2018, il remporte une victoire de la musique classique avec les Percussions de Strasbourg grâce à l’enregistrement de Burning Bright, d’Hugues Dufourt. Parallèlement, il est professeur-coordinateur de percussions au Conservatoire Régional de Nice depuis 2019.
YING-YU CHANG
Née à Taiwan, Ying-Yu Chang obtient un Master en percussion à l’Université Nationale des Arts de Taipei. Elle été membre du Ju Percussion Group avec lequel elle s’est produit sur de nombreuses scènes internationales (Australie, Chine, France, Japon, Etats-Unis…). Ying-Yu Chang s’installe en France en 2005 et intègre la classe de percussions du CNSMD de Lyon. Sa passion pour la musique contemporaine l’amène à collaborer étroitement avec des compositeurs tels que Ivo Malec, Peter Eötvös, David Lang, Julia Wolfe ou Francesco Filidei, mais aussi Julia Blondeau ou Aurélien Marion-Gallois. En 2011, elle co-fonde l’Ensemble TACTUS et participe activement à l’élaboration des différents projets. En tant que musicienne invitée, Ying-Yu Chang travaille régulièrement avec différentes formations instrumentales, notamment l’Ensemble Orchestral Contemporain, l’Opéra de Lyon, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, les Percussions de Strasbourg et les Percussions Claviers de Lyon. Elle a participé à l’enregistrement de plusieurs albums : le livre-disque La chèvre de M Seguin aux Éditions Didier Jeunesse, Kinntanz avec le tubiste Laurent Vadrot, Sports et Divertissements avec les Percussions Claviers de Lyon, ainsi que les Variations Goldberg et Kaleidoscope de Eunho Chang avec l’Ensemble TACTUS. Parallèlement à son activité de musicienne interprète, Ying-Yu Chang enseigne les percussions au conservatoire de Rive de Gier (42).
PAUL CHANGARNIER
Né en 1987, Paul Changarnier étudie la percussion en Normandie avant d’intégrer le CNSMD de Lyon dont il est diplômé en 2014. Il est lauréat du Concours International de Percussion de Cannes en 2010, de la Fondation Yamaha Music Europe en 2013 ainsi que de l’International Percussion Competition Luxembourg en 2012.
Batteur, percussionniste et compositeur, il développe ses propres créations musicales avec une grande ouverture esthétique. Nourri par son parcours classique et contemporain, mais également influencé par la musique électronique et le hip-hop, il construit un univers sonore singulier à partir de synthétiseurs analogiques et modulaires où dialoguent matière acoustique, rythmes organiques et textures électroniques.
Membre co-fondateur du Collectif A/R depuis 2012 et de l’Ensemble TACTUS depuis 2011 avec qui il collabore notamment avec les chorégraphes et artistes Yuval Pick, Maud Le Pladec ou encore le Collectif Petit Travers.
En 2010, il co-fonde le Trio SR9, avec lequel il publie plusieurs albums, en trio instrumental mais également en collaboration avec de nombreux artistes tels que Camille, Camélia Jordana, Blick Bassy, Sandra Nkaké, Kyrie Kristmanson et très récemment Thomas Fersen et Fredrika Stahl.
Il se produit aujourd’hui en France, en Europe et à travers le monde, entre concerts, spectacles et master classes.
QUENTIN DUBOIS
Quentin Dubois étudie la percussion aux conservatoires de Nantes et de Tours puis obtient le diplôme du CNSMD de Lyon en 2012. Il co-fonde le duo de percussions Orion, avec lequel il remporte, en 2009, le 3e prix du Concours International de Percussion du Luxembourg, avec un prix spécial d’interprétation. En 2011, Quentin Dubois crée le spectacle Replay avec la cie Rythm’A Corps, aux côtés de Jérémy Daillet et Lisa Magnan, dans lequel il est à la fois danseur et percussionniste. Le spectacle est sélectionné par les JMF (Jeunesses Musicales de France) qui le diffusent jusqu’en 2014. Il enrichit son parcours artistique en participant à des spectacles tels que L’histoire du soldat (2012) de Roland Auzet avec Thomas Fersen, ou au long métrage de Philippe Béziat, Noces (2012). Il est régulièrement invité par l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Opéra de Lyon. Membre fondateur de l’Ensemble TACTUS en 2011, Quentin Dubois écrit et met en scène pour la compagnie les spectacles Visages (2014), L’appel de la forêt (2016, Label Sacem Jeune Public 2018), RESET (2021, co-écrit avec Paul Changarnier) puis Visages sonores (2024, Prix de l’enseignement musical 2025) dont il signe les musiques originales. Il puise son inspiration dans de multiples sources, allant de la musique classique, jazz ou contemporaine, avec des sonorités électroniques, ce qui lui permet de créer des oeuvres singulières adaptées qui s’inscrivent dans la dramaturgie du spectacle. Quentin Dubois est également professeur de percussion au conservatoire de danse de Vienne (38).